Nel panorama cinematografico italiano del 2024, “Il mio posto è qui” emerge come un’opera significativa che affronta temi di emancipazione femminile, pregiudizi sociali e amicizia in un’Italia del dopoguerra. Diretto da Cristiano Bortone e Daniela Porto, il film è tratto dall’omonimo romanzo di Porto e offre uno sguardo intenso sulla vita in un piccolo paese calabrese negli anni ’40.
Trama: Un’Insolita Amicizia in un Mondo Conservatore
Ambientato nel 1946, il film racconta la storia di Marta (interpretata da Ludovica Martino), una giovane madre single il cui promesso sposo, Michele, è caduto in guerra, lasciandola sola e vulnerabile in una comunità che la giudica severamente. Per sfuggire a un matrimonio riparatore indesiderato, Marta trova sostegno in Lorenzo (interpretato da Marco Leonardi), il sacrestano della parrocchia e unico uomo apertamente omosessuale del paese, noto per il suo ruolo di “organizzatore di matrimoni”. La loro amicizia, nata da esperienze condivise di emarginazione, diventa un catalizzatore per Marta, spingendola a sfidare le convenzioni sociali e a cercare il proprio posto nel mondo.
La realizzazione del film ha visto una meticolosa ricostruzione dell’epoca, con riprese effettuate principalmente nel comune di Gerace, in Calabria, e in alcune località della Puglia, come Fasano e Gioia del Colle. Queste ambientazioni hanno contribuito a creare un’atmosfera autentica, immergendo lo spettatore nella realtà rurale dell’Italia meridionale del dopoguerra. La collaborazione tra le case di produzione Orisa Produzioni e Goldkind Filmproduktion ha garantito una qualità elevata nella rappresentazione scenica e narrativa.
“Il mio posto è qui” affronta con sensibilità temi universali come l’emancipazione femminile e la lotta contro i pregiudizi legati all’orientamento sessuale. La figura di Marta rappresenta il desiderio di autodeterminazione in un contesto che limita le scelte delle donne, mentre Lorenzo incarna la sfida di vivere apertamente la propria identità in una società conservatrice. La loro amicizia diventa simbolo di resistenza e speranza, mostrando come il sostegno reciproco possa essere un potente strumento di cambiamento sociale.
Accoglienza Critica e Riconoscimenti
Presentato in anteprima al Bari International Film Festival il 23 marzo 2024, il film ha ricevuto ampi consensi dalla critica. In particolare, la performance di Ludovica Martino è stata lodata per la sua profondità e autenticità, valendole il Premio Mariangela Melato come miglior attrice. I registi Bortone e Porto sono stati insigniti del Premio Giuliano Montaldo per la miglior regia, riconoscendo la loro capacità di trattare temi complessi con delicatezza e realismo. Il film è stato distribuito nelle sale italiane a partire dal 9 maggio 2024 da Adler Entertainment.
La critica ha elogiato “Il mio posto è qui” per la sua rappresentazione realistica e toccante della società italiana del dopoguerra. Giancarlo Zappoli di MYmovies.it ha assegnato al film 3,5 stelle su 5, sottolineando come la pellicola “non fa sconti a nessuno” riguardo all’emancipazione femminile e alle scelte politiche italiane postbelliche. Carola Proto di Comingsoon.it ha evidenziato l’intento dei registi di parlare del presente attraverso l’emancipazione di una ragazza madre, toccando temi come il femminicidio e la violenza di genere, senza cadere in rappresentazioni stereotipate del Sud Italia. Giulia Lucchini del Cinematografo ha lodato la performance di Ludovica Martino, definendola “una giovane attrice assai talentuosa” e paragonando il suo personaggio a quello interpretato da Paola Cortellesi in “C’è ancora domani”, per la lotta per i propri diritti in un’Italia del dopoguerra.
Un’Opera che Invita alla Riflessone
“Il mio posto è qui” si distingue come un film che, attraverso una narrazione coinvolgente e interpretazioni di alto livello, invita lo spettatore a riflettere sulle dinamiche sociali e sui pregiudizi ancora presenti nella società. La storia di Marta e Lorenzo offre uno spaccato di un’epoca passata, ma le tematiche affrontate risuonano con forza anche nel contesto contemporaneo, rendendo il film un contributo significativo al dibattito sull’inclusione e l’uguaglianza.
